HIC ET NUNC

De cuerpo presente y mente ausente que dicen. Puede que mis pies toquen al suelo y que mi mano sostenga el boli pero mi cabeza vuela, està en otro reino. Ni tan solo presto atención a lo que escribo, dejo a un lado mi obsesión por la perfección y me centro en estar aquí y ahora.
Es fácil decirlo pero que espacio ocupo aquí y ahora, porque aquí y ahora. ¿Esto es lo que me depara el destino? todo tipo de preguntas sin respuesta alguna, pues si así es yo digo aquí y ahora que vaya asco.

¿Fantasía o realidad?

Los minutos corren mientras aprendo cosas que nadie sabe si son verdad. Puede que todo esté inventado por alguien que se aburría y decidió crear reglas para pasar el rato y, en menor proporción, para la convivencia mundial. Sinceramente, y seguro que para muchos más, no creo que sean para una convivencia muy agradable. Almenos si, mínimamente es real, se matan miles de personas al día.

También puede ser que seamos invención de alguien. Simples juguetes de algún niño o niña que le apetece crear un mundo con su imaginación. Él/ella decide cómo debemos actuar, y en estos momentos ha decidido que yo escriba esta entrada en este blog.

O como en el Show de Truman, un tipo de Gran Hermano nos está controlando. Una vida diferente creada por OTROS que no sabemos quién son pero ellos sí saben perfectamente quién somos, para investigarnos como conejillos de indias.

¿Es pesimismo lo que me rodea? ¿O es la verdad (la verdadera) que sienta tan mal?

Hic et nunc. . .

Odio las mentiras, o verdades a medias ya que eso es lo que realmente hace que a estas alturas me preocupe por cosas innecesarias. Quizá sea el miedo a la soledad o que me apuñalen... quien sabe...

No creo que sean pocos, ni yo la única que piense así...

Solo se que hay millones de corazones desiertos entre estos valles sombríos...



Emm.

Dejo el link de mi video, que esta colgado en youtube. Ya que gracias al super editor que tengo, no me lo deja subir a causa del formato que requiere.



http://www.youtube.com/watch?v=6yj-plKeDso

Crónica V

Aunque terrible, la guerra tiene que existir para doblegar la moral de los pacificos y enseñarnos que un arma significa el punto final a un alma que no tiene que terminar su vida en manos de una batalla. Los errores, narrativamente hablando, se solucionan con la ayuda de una goma de borrar. No se puede eliminar una vida por desprecio a ella. No se puede doblegar una persona ante un conflicto de masas que, en el horizonte dibuja un final. Dibuja un final firmado con sangre, marchita de deseos y cegadora de crónicas que hablan de poner fin a esta guerra con el uso de la palabra. En la guerra olvidate de hablar. Olvidate de la humanidad, por que lo más humano que vas a encontrar es el medico de campo.
La gente dice que querría ver una guerra con sus propios ojos, sentir el retroceso de un arma mientras arroja balas que ponen fin a la misma justificación de la vida.Hipócritas palabras que nacen del subconsciente, cuando deberíamos emplear esas mismas palabras para otros fines.Dijo uno que sí que hay vida inteligente en el universo. ¿Por que?, dijeron. Por que aún no han venido a visitarnos. Aplastante lógica, Freud.

el afan de los pecados

-la envidia es la madre del resentimiento, un sentimiento que no busca que a uno le vaya mejor sino que al otro le vaya peor.
-deseo de poseer algo que otro posee
-Por lo tanto en esta segunda acepción la base de la envidia sería el sentimiento de desagrado por no tener algo y además de eso el afán de poseer ese algo.

En conclusion, la envidia es aquello que nos inpulsa a reacciones que implican querer conseguir aquello que queremos sin importar las conseqüencias.envidia es la que nos deja aflorar sentimientos relacionados con avaricia o ira e incluso lujuria en muchos instantes.avaricia ese algo que nos ayuda a ser algo grande, aunque si no se sabe controlar... puede ser la mismisima perdicion.aqui entraria el famoso dicho de TODO EN LA MEDIDA JUSTA

El Romanticismo En Las Artes Escénicas (Alemania, Francia y España)

El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a finales del s XVIII i primera mitad del s XIX, extendiéndose a su vez por toda Europa, es decir : Alemania, Inglaterra, Francia, Italia, España , Rusia, Polonia, Estados Unidos y las Repúblicas Hispano Américas.

Las características Principales del Romanticismo son:
-La libertad de creación ( Instinto propio)
-El Subjetivismo e Individualismo ( Originalidad)
-La exaltación de los sentimientos ( Emociones)

Este por tanto trata de una reacción a la Ilustración, Así pues le dará más importancia a los sentimientos, que a la racionalidad. Esta reacción, también va acompañada de fuertes tensiones políticas. (Conservadores defendiendo sus privilegios, los liberales por suprimirlos y la clase obrera cae en continuos movimientos protestantes).


Mientras, en Europa se desarrolla fuertemente la industria y la cultura. España parece encontrarse en un momento trágico, se da la Guerra de la Independencia, contra Francia, y por la pérdida de las colonias Americanas (Cuba, Filipinas y Puerto Rico). Esto afecta poco o mucho a la economía de España y a su progreso industrial.

A lo largo de esta primera mitad del s XIX el romanticismo tendía a centrarse en hechos históricos o extraordinarios y simplificaban demasiado al personaje. Sin embargo a principios de 1930 el énfasis pasó del espectáculo y la emoción a la recreación de lo local y de la vida en el hogar. Este cambio requería nuevas prácticas de puesta en escena. Es decir cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Nuevos materiales escenográficos, nueva maquinaria, nuevas técnicas:
•La mezcla de las bases del romanticismo y lo popular condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX.

•El tema básico es el amor apasionado que choca contra las normas sociales; de ahí que casi siempre acabe en tragedia. Otros temas que predominan son: la fatalidad, la venganza, la libertad, la muerte…

•El marco de las obras suele ser de ambiente medieval.

•Se divide la obra en actos, entre uno y siete con métrica variada. Los actos se componen de cuadros.

•Se rechaza la regla de las tres unidades impuesta en la Ilustración
•La escenografía adquiere gran importancia, a partir sobre todo de la construcción de locales dedicados exclusivamente a las representaciones.

•Se da una mezcla de lo trágico y lo cómico.

•La finalidad no es educar, sino conmover.

•El lenguaje es retórico y grandilocuente.

•Tiene lugar una mezcla de prosa y verso contradiciendo así la estética neoclásica.

•El héroe masculino suele ser misterioso y valiente. La heroína es inocente y fiel, con una pasión intensa. Ambos están marcados por un destino fatal. La muerte es la liberación. Se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

Los autores más significativos de este movimiento del S XIX fueron:
En Alemania.
Se dice que el romanticismo de Alemania no fue muy unitario, por ello hubo varios tipos o etapas en este mismo.

-Johann Wolfgang von Goethe (ayudó a fundar el Romanticismo). – “ Las penas del joven Werther”

-Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel ( Uno de los fundadores del Romanticismo) – “Geschichte der alten und neuren Literatur”

-Johann Christian Friedrich Hölderlin ( Su forma clásica juega y se funde con el Romanticismo) – “La muerte de Empédocles”


En Francia.

El Romanticismo francés tuvo lugar en Alemania, y uno de sus grandes precursores fue
-Jean-Jacques Rousseau (Filosofo) - “Confesiones” y el nuevo contrato social.

-Víctor-Marie Hugo ( Poeta y dramaturgo) - “Lucrèce Borgia”


En España.

Se tomaron el Romanticismo como una mera restauración de los valores que habían deseado suprimir los racionalistas. El teatro Español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe dominado por las pasiones. Vuelven estructuras de los Siglos de Oro…
-Martínez de la Rosa

-El Duque de Rivas (Drama original) - “Don Álvaro o la fuerza del sino”

-García Gutiérrez

-Juan Antonio Hartezenburg ( Consagrado en el teatro) – “Los amantes de Teruel”

-José Zorrilla. ( Es el mejor autor dramático del Romanticismo) -“Don Juan de Tenorio”

I- el tesoro de los pecados

-La codicia es, pecado de exceso. Sin embargo, la codicia (vista por la Iglesia) aplica sólo a la adquisición de riquezas en particular.

-"Un avaro llega a ser aparentando ser pobre; un derrochador se hace pobre a fuerza de parecer rico" (William Shenstone)

-La avaricia es un deseo desordenado de posesión y de adquirir riquezas para atesorarlas. La codicia, por su parte es el afán excesivo de riquezas, sin necesidad de querer atesorarlas.

Avaricia pues es el impulso del ser humano por conseguir todo aquello que desea y que le provoca placer. Avaricia es lo que nos hace conseguir lo que pretendemos y nos permite sentir cierta libertad al tenerlo entre nuestras manos ...

El teatro medieval

El teatro medieval se desarrolla a partir de la liturgia. Las primeras representaciones se hacen dentro de las iglesias, se representan momentos de la vida de Cristo. De ahí salen a los pórticos de las iglesias y después a las plazas y carreteras de manera que las actuaciones podían trasladarse de un pueblo a otro cercano. Durante la edad media las autoridades eclesiásticas se sirvieron del teatro para infundir los valores cristianos y representar las historias de la Biblia. Los sacerdotes creaban dramas llamados autos sacramentales. Se hicieron obras de intención moral que utilizaban la poesía, la música y la comedia para enseñar al pueblo. Se conserva un fragmento de una obra del s. XII titulada Auto de los Reyes Magos.
Después de que los autores cristianos desterrasen el teatro clásico recuperaron formas teatrales a partir de los tropos, melodías ampliadas hasta crear pequeñas escenas dialogadas.
Los tropos se enriquecen con ceremonias hasta que desembocan a un drama litúrgico adaptado al curso de la misa. Todos estos se escribían y representaban en latín.

La Celestina, publicada a finales del s.XV es la pieza más importante del siglo. En ella se encuentra un idealismo amoroso producido en un ambiente cortesano y burgués con personajes de cuna elevada más sus criados. Es la manifestación más clara de la crisis del pensamiento medieval. Celestina recurre en ayuda de Calisto ya que este es un enamorado rechazado, ganándose la confianza de los criados haciéndoles favores de conquista, Celestina consigue ayudar a Calisto para enamorar a Melibea. La tragedia acaba con la muerte de Celestina asesinada por Pármeno y Sempronio los cuales huyen antes de ser apresados, Calisto intentando ayudar a sus criados muere cayendo por una escalera provocando así la muerte suicida de Melibea.

El Teatro de la crueldad

El Teatro de la crueldad es un movimiento teatral muy heterogéneo, inspirado en las ideas del escritor francés Antonin Artaud, expuestas en su libro El teatro y su doble (1938).

La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. Con esto se pretende dejar una huella en el espectador, que la obra lo marque.

El teatro de la crueldad pretende que el espectador sea consciente de la violencia que domina las fuerzas naturales y su propio interior. Para ello, propone un teatro basado en el gesto, la danza y el movimiento, y no en la palabra o en la acción.

Basándose en lo irracional y mágico, busca el trance del espectador, cuyo inconsciente quiere liberar sumergiéndolo en chocantes imágenes físicas. Se inspira en el teatro ritual oriental.Con estas teorías, el texto pierde casi todo su valor y la figura clave del montaje y la representación no será ya el dramaturgo, sino el director escénico.

Estas vagas ideas han dado lugar a numerosas propuestas muy diferentes entre sí. Algunas tendencias interpretan el teatro de la crueldad como una obra que toque las fibras íntimas del público por el mero deslumbramiento y ritualización del espectáculo teatral, en el cual se explotan al máximo sus posibilidades físicas y visuales.

Otra tendencia, más radical, plantea que se debe golpear sentimientos primarios del espectador mediante escenas violentas y chocantes para captar su atención (un claro exponente de esta tendencia, conocida en inglés como "in your face" -en tu cara- es el británico Martin McDonagh, célebre por sus obras de atroz violencia y sadismo). Esta aplicación extrema de las ideas de Artaud ha ocasionado polémicas sobre el valor estético de la tendencia (que se considera que desvirtúa la idea original), ya que un público traumatizado se preocupa más por el golpe emocional que por la trama misma.

Entre los más importantes autores influidos por el teatro de la crueldad están: Peter Weiss, Fernando Arrabal, David Mamet, Martin McDonagh, El Living Theatre de New York, Alejandro Jodorowsky y en menor medida, Harold Pinter, Santiago Roldós por las desconcertantes acciones de algunos de sus personajes.

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El Futurismo y el Dadaísmo

El Futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. Fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, y por considerar que los museos eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.

Marinetti fue el fundador del Futurismo. Según él, había que olvidarse del pasado y crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento...


El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético. Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición.Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Hugo Ball fue quien propuso el movimiento. En 1916, redactó el "Manifiesto inaugural de la primera velada Dadá", del que se desentendió poco después: En él se mostró extremadamente crítico con la Europa de los nacionalismos, las ideologías que la representan, y con las filosofías idealistas. Ese mismo año, Ball presentó ante el público del Cabaret Voltaire, el primer poema fonético de la historia del Dadaísmo: Karawane, consistente en articulaciones de fonemas e interjecciones carentes de significación; el sentido residiría en su falta de sentido, reflejando el principio fundamental del Dadaísmo, una provocación al pensamiento positivista y al arte de la época.

Tristan Tzara continuó el movimiento escribiendo los primeros textos Dadá La primera aventura celestial del señor Antipirina y los manifiestos del movimiento como Siete manifiestos Dadá.

Aporte

El fuerte viento azotaba, cada vez más fuerte, la tienda del herbolario. El pensó que no iba a hacer muchos negocios con el tiempo que hacia, pero algo llamó su atención. Un rebaño de ovejas pasaba como podía entre el trigo y más de una se quedaba atrás, el pastor no reparaba en las ovejas caídas, por que sabía que el viento no era normal. Apreciaba más su vida que la de sus animales. Antes de irse, el pastor alzó la vista hacia el cielo, y pudo ver unas nubes rojas y negras a la vez, amenazantes, cargadas de ira que se acercaban cada vez más. Esas nubes parecían demonios del mismo infierno. Entonces, se puso a llover. Pero no llovía agua, sino sangre. Sangre escarlata, que hacia helar la sangre a todas las gentes que se encontraban por esos campos.

Y en ese instante, el pastor recordó la profecía. Recordó que una vez, un viejo le contó que los demonios surgirían para acabar con todo lo vivo. Pero algo fallaba en su teoría. Por que los demonios no deben bajar de la nubes, sino surgir de debajo la tierra. Entonces,¿significaba que habían acabado con los ángeles, o incluso peor, con los dioses?

El herbolario vio como el pastor se marchó corriendo de aquel lugar y el decidió irse también ante tal fenómeno climático. Se dispuso a guardar todos sus productos y cerrar la tienda antes de que se la llevara el viento. Cuando ya estaba a punto de terminar, una fuerte ráfaga de viento lo lanzo por los aires con gran contundencia. El viento lo alzó tanto que ya no divisaba ni su propia tienda. No podía ver casi nada, la sangre le tapaba los ojos, le empapaba la ropa. Entonces miro al cielo. Estaba flotando, como por arte de magia. Era viento y sangre, era algo imposible. Cada vez más alto. No podía creer lo que estaba sucediendo, y milagrosamente seguía vivo. Se sentía, en cierta medida, como un gran héroe que, manchado por la sangre de sus adversarios, había caído en combate y se alzaba hacia el cielo para recibir su eterno descanso.

Pero pronto cesó su egocentrismo. El herbolario vio en las nubes un ser extraño, un monstruo que acechaba detrás de las sangrientas y oscuras nubes, y parecía querer con toda su ansia al herbolario. Pero, ¿con que fines?
Finalmente, el herbolario vio la apariencia de aquel ser. Era negro como la noche y con los ojos amarillos, pero de mirada enervada. Tenia largas manos y uñas como cuchillas. Su cuerpo solo se divisaba hasta llegar a la cintura, pues las nubes lo tapaban. En su pecho llevaba una herida de la que no paraba de brotar sangre. Entonces entendió la extraña lluvia de sangre, aunque más inverosímil le pareció ver a un demonio gigantesco cogerlo directamente de las nubes, para acercárselo a su lado. ¿Era todo un sueño, era eso una utópica resurrección del mal, o era real?


Finalmente, hombre y bestia se encontraron. El herbolario supo que ese era su final, aunque la bestia no quería matarlo. Después de mirarse mutuamente, el herbolario tuvo una visión. A través de los ojos del demonio, le mostró el dolor que causa una herida causada por los pecados que había cometido. Había arrasado pueblos enteros, destruido bosques, quemado ciudades. Y entonces vio que la herida que tenia en el pecho se la hizo mientras mantenía una luchaba contra un ángel, venido a la tierra para acabar con el mal que estaba causando. El ángel le lanzo una flecha que le atravesó el pecho y cada vez se hacia mas grande. Como la batalla se libró en el cielo, el demonio se escondió en una gigantesca nube que se tiño de rojo y negro, por su sangre y sus pecados. Así no se podía esconder de los dioses y le podrían dar caza finalmente.

El herbolario seguía sin entender como le pasaba todo eso, cuando de pronto empezó a gritar de dolor. Su pecho se estaba retorciendo mientras el demonio le abría una herida similar a la que él tenía. El corte se iba haciendo más grande y profundo. Entonces. El demonio lo cogió y le volvió a mirar a los ojos. Fue entonces cuando el monstruo habló:
- Humano, ¿entiendes el dolor? Necesito tu ayuda para curarme de mi herida. Temía que huyeras al verme o que no me hicieras caso, pero con esta herida que tú también tienes en el pecho, entenderás que si no me salvas, tú también morirás.
Entonces, el herbolario le dijo
-¿Por que a mí, que te hecho para merecer esto?
-Me han dicho que eres muy bueno curando enfermedades, sanando heridos… Y eras perfecto para cuando te necesitaba. Siento lo de tu herida, se te curará cuando mi sangre deje de brotar. Te lo aseguro.
El herbolario entendió el trato, aunque fuera con el mismo demonio. La criatura prosiguió:
-Te dejare en tu tienda, como si nada hubiera pasado. Nunca ha habido lluvia de sangre, ni ventiscas, ni nada. Solo que sí que tendrás la herida en tu pecho, y te seguirá sangrando. Elabora una poción, una medicina. Pero date prisa: si vuelves a ver las nubes rojizas y la ensangrentada lluvia, es que estoy volviendo. Y necesitare la cura. ¿Lo has entendido?

Antes de poder decir algo, el herbolario se vio tendido en el suelo de su tienda. Se levanto rápidamente y comprobó su entorno. Su tienda estaba intacta. Salió al exterior, y miró al cielo. Azul. Claro. Y con apenas algunas nubes en el horizonte.
¿Había sido todo una pesadilla?

Un escalofrió le recorrió la espalda. Sus manos le cogieron su camisa. Se la rasgo toda para encontrar lo que no quería ver.
Pero estaba allí. Su herida aún sangrando, sus costillas atravesadas por un mal inconcebible. Sintió mareos. Sintió nauseas. Pero debía ponerse a trabajar. No por la vida del demonio, si no por su propia vida.
Para él, se avecinaba el principio del fin.

Trabajo de Artes Escénicas - Tomás Orta

Tomás Orta Martínez de la Riva

Zarzuela Romántica y Catalana.

Zarzuela

Es un género lírico dramático español que alterna escenas habladas y cantadas, con incorporaciones de ópera, canciones populares y bailes. El nombre de este género teatral proviene del Palacio de la Zarzuela, cerca de Madrid, donde se presentó por primera vez este estilo teatral a la corte. Hay 2 formas principales de Zarzuela, la Barroco, de 1630 a 1750, y la Romántica, la cual se puede dividir en 2 subgéneros, el “grande” y el “chico”.

Zarzuela Romántica

Después de la Revolución de 1868, España entró en una crisis económica que se reflejaba en el teatro. La audiencia no se podía permitir el acceso a entradas de altos precios para ir al teatro y ver enormes producciones, lo que en Madrid provocó la creación del llamado “Teatros Variedades”, contaba con entradas baratas para obras de un solo acto. Este teatro tuvo un gran éxito y los compositores de Zarzuela aprovecharon esta nueva forma. Zarzuelas de un único acto se dieron a conocer con el nombre de género chico, mientras que las Zarzuelas de 3 actos fueron llamadas género grande.

El contenido musical de esta época varia de operas de gran escala como las romanzas hasta canciones populares, y el diálogo desde un poema dramático hasta personajes de comedia con vidas cotidianas. Muchas de las grandes Zarzuelas fueron escritas en los años 1880 y 1890, pero este género continuo escribiéndose y cambiando ya una vez adentrado el siglo XX. Con el movimiento de la Guerra Civil, este teatro rápidamente decayó y las últimas zarzuelas románticas en representarse en escenario fueron escritas en los años 50.

La Zarzuela en Cataluña

Mientras que la Zarzuela floreció en Madrid y otras partes de España, Cataluña desarrolló su propia Zarzuela, con libretos en catalán. El estilo musical, los diálogos, la trama, etc, eran bastante diferentes al modelo que había triunfado en Madrid. La Zarzuela Catalana buscaba atraer a un público diferente, la clase burguesa. Este género catalán se fue convirtiendo poco a poco a lo que hoy día se conoce en catalán como “teatre líric català”, con una personalidad propia, contando con compositores y escritores modernistas.

A los que no están

LOS FUGITIVOS

OBJETIVO CUMPLIDO.






http://www.youtube.com/watch?v=_y0YoycxaeM

Matadracs

Feliç Sant Jordi a tots/es de part del cavaller que recull les roses sense espines, passeu tots un gran dia.

El naturalismo y el realismo

El teatro moderno nace con el realismo, del que el naturalismo es su inevitable acentuación. Cualquier puesta en escena actual con O’neil por ejemplo, nos permitiría reconocer nuestras referencias a nuestro tiempo y a nuestras preocupaciones.
No se puede decir lo mismo del teatro precedente, del drama romántico y postromántico. Llevamos mas de un siglo con el teatro realista y aun se mantienen obras y autores. Ya en plena exaltación había la necesidad de una representación mas acorde con la realidad. En la mayoría de los casos chocaba con los textos: temas, historias, lenguaje…no conectaban con lo cotidiano, con la realidad del espectador. Es muy significativo al respecto que las piezas reconocían la saciedad de la representación romántica.
Obras de autores muy buenos nos han hecho entender que cuando un dramaturgo se adelanta a la escena de su tiempo, esta le impondrá una larga espera con riesgo de desfase, del que solo se salvaran las grandes obras.

Ahí estaba Acribe un maestro en enredos y peripecias que sabe llevar las acciones al limite. La píese bien faite, en expresión corporal al autor, ara fortuna en el teatro realista. Aun en plena época romántica, Acribe oriento la escena hacia la comedia de costumbres, pero en realidad su fama se debe a que constantemente estrenaba obras nuevas. Estamos a las puertas del naturalismo con experiencias que caracterizan la inconstancia realista y afirman la dificultad de establecer compartimientos estancos en arte. La primera constatación es de carácter histórico. En 1857 aparece en Francia la que la crítica considera la máxima novela realista del siglo, Madame Bovary, de Gustave Flaubert. Con esta novela adaptada al teatro o al cine, nos hacían ver la realidad en la que nosotros vivimos y nos movemos. Pero aparte de Madame Bovary aparece también “Las flores del mal de Baudelaire”, donde se confirma la tendencia posromántica, se anuncia el simbolismo y se profetiza el surrealismo del siglo XX. En 1862 surge el relato de Víctor Hugo “Los miserables”, donde el elemento épico, que se adelanta al socialismo naturalista queda enmarcado en una historia melodramática.
La segunda constatación del fenómeno antes mencionado es de carácter estético, y se refiere a la inconstancia de esos propios dramaturgos realistas, dentro de este marco estilístico. Flaubert necesitaba escapar del detallismo realista y dar rienda suelta a su fantasía e inconsciente.
Por consecuente la práctica totalidad de los naturalistas evolucionaron hacia el simbolismo.
Naturalismo y Simbolismo influirán en la mayoría de las tendencias dramáticas del siglo XX.

FIESTA BARROCA

Durante los siglos XVII y XVII en España la celebración de acontecimientos públicos, en los que normalmente se unía lo sacro y lo profano, tuvo un carácter lúdico y propagandístico bajo el signo deslumbrador y sorprendente de la cultura visual barroca, que implicaba una actuación artística para adornar y modificar -aunque fuese de forma temporal- el escenario urbano o al menos aquellas partes que marcaban los itinerarios festivos o ceremoniales.
Con motivo de los recibimientos de personajes ilustres, inauguraciones, canonizaciones o festividades del calendario litúrgico como el Corpus Christi, la ciudad se transformaba. Las fachadas de las casas se revestían con vistosas colgaduras, tapices e incluso con pinturas, por las calles desfilaban espectaculares cortejos animados con profusión de figuras alegóricas, se sucedían carrozas y mojigangas, músicos y danzantes, se encendían luminarias y fuegos de artificio, se organizaban juegos de cañas y corridas de toros, y, según los casos, se construían arcos de triunfo o aparatosas arquitecturas efímeras y tramoyas compuestas por estructuras de madera ricamente adornadas con esculturas y lienzos de complicada iconografía, cargados de mensajes simbólicos procedentes de la literatura emblemática.
Asimismo, los fallecimientos de personajes reales daban lugar a la organización de solemnes exequias. Las decoraciones fúnebres tenían menos opulencia externa que las de los fastos, aunque para celebrar los funerales se fabricaban colosales catafalcos que solían situarse entre los dos coros de la Catedral Primada. Se trataba de obras provisionales de arquitectura en madera, cartón y lienzo, con una rica profusión de cornucopias, pirámides, calaveras, tarjetas con emblemas y jeroglíficos, figuras alegóricas y representaciones simbólicas alusivas tanto a las virtudes y hazañas del difunto, como al poder y gloria de la monarquía.
Entre los años 1650 y 1725 -período acotado para el presente estudio- en Toledo tuvieron especial relieve las fiestas organizadas con motivo de la beatificación de fray Tomás de Villanueva en 1653, la canonización de Fernando III en 1671, la entrada de la reina madre doña Mariana de Austria en 1677, y los recibimientos públicos a Carlos II y Mariana de Neoburgo en 1698 y a Felipe V en 1723, así como la celebración de honras fúnebres por Felipe IV en 1665, por Carlos II en 1700 y por Luis I en 1724, sin olvidar los festejos anuales del Corpus.

(TRABAJO DE MARINA PUJOL)

Avance

Frente a la ventana, reja. Un objeto antilibertad. Reuno con mis compañeros un requisito necesario para el siguiente paso. Los pajaros piden a gritos que lo hagamos. Rompemos la barrera, nos deshacemos de ella. Caras de felicidad llenan el pequeño patio trasero, donde el aire limpio y las nubes juegan con nosotros. Pero nada más mirar hacia arriba, mis sospechas se cumplen. Hay más ventanas, y por consiguiente más rejas. Más escudos. Mis compañeros no desisten, pero no siguen con el mismo empeño. Ahora que me fijo, ¿seguro que hay rejas? Ni siquiera existen esas ventanas...
Existen, por suerte mis locuras.

Texto en 60 segundos

Aunque escribo rápido, intento fijarme en todo lo que dejo en este papel. Una vida pesimista, un objetivo que empieza a dibujarse en el horizonte, un final que ( necesariamente) conducirá a otros finales...
No pienso en cosas concretas. Ahora me viene a la mente algo que ya se dijo. Empezamos a sacar lo bueno, pero justo cuando las cosas se empiezan a acabar.
Solo advertimos de un peligro cuando ya es inminente y lo tenemos delante. Seguimos siendo seres humanos, y eso me preocupa.

Envidia

Envidio a Blanca Nieves y su manzana, Aurora y su alfiler, Alicia y su agujero.

Todas ellas inmersas en un mundo que no es el suyo, que no les trata como se merecen, pero tienen suerte, cuando una muerde su manzana muere pero que casualidad un príncipe la salva, Aurora se desvanece con una gota de sangre pero otro príncipe la despierta y Alicia, que decir, cuando las cosas no salían como esperaba se cae por un agujero que le cambia la vida y como no a mejor. Todas ellas con su atormentada vida que de pronto tiene un final feliz, pero que es de las otras, de todas nosotras, aquellas que no llevamos vestidos rosas hasta los pies, ni lazos y mucho menos coronas, ni siquiera nos gusta el rosa, pero aún así nos merecemos nuestro fueron felices y comieron perdices. Todas y cada una de nosotras vemos pasar nuestra vida por delante de nuestros ojos, azules, verdes, marrones pero a diferencia de esas princesitas nadie nos dice como debemos vivirla, así que si ellas creen que las torturan y que su vida es dura que esperen a vivir las nuestras. En tus cuentos Blanca Nieves los siete enanitos nunca te fallaran, en la vida real cuando menos te lo esperas un enano te apuñala tan hondo que la herida tarda meses en cicatrizar, sabes que Aurora, aquí lo único que te despierta es el sonido del despertador a las nueve de la mañana, a por cierto si nos caemos en un agujero no aparecemos en un país de maravillas sino que nos arañamos las piernas y no hay nadie que nos ayude a salir.

Envidio a Blanca Nieves y su manzana, Aurora y su alfiler, Alicia y su agujero. Todas ellas se sumergen en un sueño del que no despertaran jamás. Odio los cuentos de hadas, pero no porque no sean reales, el motivo es su final, todas esas historias que hacen que te sientas parte de ellas parte de su mundo terminan en la última página, con la última canción, lo que odio es que se acaban y que yo me quedo sola sin mi final. No es difícil de entender lo que quiero es seguir soñando.

Este texto solo es una forma de desahogarme…un intento de desenfadarme con migo misma por no poder vivir igual en mi mundo que en…el mundo.

TEATRO DEL ABSURDO:

Esta clase de teatro nace en el s.XX, las décadas de 1940, 1950,1960, es un genero que surgió a partir de las obras de ciertos autores estadounidenses y europeos de esos tiempos. Los autores utilizaban lo absurdo frente a la ansiedad, lo salvaje, la duda ante el universo inexplicable, lo utilizaban como una forma de transmitir sus sentimientos e inquietudes, por eso son obras llenas de fantasía, sueños, pesadillas. Son obras llenas de subjetivismo, que no muestran la realidad tan y como es sino que exponen la visión de esta del autor.

Dichas obras contienen incoherencia, disparates y hasta pueden parecer ilógicas, aunque manifiestan claramente los pensamientos existencialistas de los autores al igual que cuestionan la sociedad y al hombre disimulándolo a través del humor. En el teatro del absurdo la tragedia y la comedia chocan en una ilustración triste de la condición humana y la absurdidad existencial, donde el dramaturgo viene a ser un investigador que desmantelará el viejo universo cartesiano y su manifestación escénica. Para él, el orden, la libertad, la justicia, la "psicología" y el lenguaje no son más que una serie de sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante.

Con este teatro nace un estilo que se caracteriza por la utilización de diálogos repetitivos, las tramas parecen carecer de significado y la falta de secuencia dramática crea atmósferas, los personajes pretenden expresarse pero no pueden lograrlo, sus palabras se ven contra decidas con lo que pasa en el escenario. Los objetos, los accesorios y el decorado adquieren mocha importancia aunque la escena de este teatro presenta casi siempre un mundo vacío, que carece de sentido con objetos que acaban dominando a los personajes.

El autor más representativo del teatro del absurdo es Samuel Beckett con su obra Esperando Godot, en ella se ven claramente los temas y las técnicas que caracterizan este teatro, una obra minimalista, llena de pesimismo sobre la condición humana.

Crónica IV

La vida humana no se paga con nada. Comercias con ella, vives un desliz tras otro y no te das nunca cuenta de lo valiosa que es. Es más, ¿como has nacido?
Es todo tan intrincado y misterioso.
Los libros no te lo explicarán y los profesores te daran información FALSA. El simple hecho de existir hace que millones y millones de interrogantes se cruzen a la vez para luchar por una sola respuesta, pero que de momento permanece escondida bajo una de las mayores verdades de todos los tiempos.
Quiero verlo todo con mis ojos( ¿ como han llegado esos hilos a unir un par de ojos en tu cara, si nadie te pidio que vieras?)y dejar que fluya la vida como algo natural y a la vez cierto.
Desgraciadamente, la vida humana está lejos de ser perfecta. Es materia uniforme, es poco menos que nada y la desfiguramos, dandole forma a nuestra imagen y semejanza. Por eso me gusta la vida, por ser el único error que jamás podras emmendarte. Toda tuya.

ni los tres puntos se hacen interesantes

Todo está mal, no hay nada que sea de mi agrado.
No me siento identificada con nada. Ni con la música que es lo que creo que me tira adelante.
¿Qué son estos días? Leí que la primavera tiene algo que nos hace sentir a muchos, más pesimistas. Puedes quedarte pensando... ¿Para qué si ya lo somos bastante durante todo el año...? Ahora tendré que culpar a la maldita estación de las flores y mis queridísimas alergias de mi estado psicológico...
No sé si está funcionando mi revisor (¡Ahá! Querías que te nombrase, ¿eh?) y es quien está escribiendo, ojalá sea la parte loca que por aburrimiento en sus vacaciones decide soltar unas palabras...

Pido perdón por el otro.

El último momento

Querido Zack:

¿Recuerdas que un día me preguntaste cual era mi deseo? bien, pues te hice una lista con veinte tres deseos, ¿lo recuerdas? con veinte tres deseos que me gustaría cumplir pero ahora que no estás aquí mi único deseo es pasar más tiempo contigo, cuando vuelvas, claro, sé que tienes mucho trabajo, ser soldado de primera clase no es fácil.

Sabes, no he podido llenar Migdar de flores, lo siento, es que es mucho trabajo para mi sola, prefería esperar a que tu llegaras y me ayudaras como prometiste. Las flores están preciosas, de un amarillo intenso, pero hace días que no salgo a vender, creía que te lo había explicado, es que se me ha roto una de las ruedas del carrito que construimos y no sé como arreglarla, es verdad, te lo escribí en una de las cartas, la…trece creo…

Me viene a la cabeza…como solía llamarte Angeal… a ya sé! Cachorrillo, jajaja porque eras incansable, aún esta aquí, esperando que un día se habrán las puertas de la iglesia y seas tu quien entra, me hace compañía. El chico de la coleta, Seng, también se pasa por aquí a menudo, aunque no habla demasiado, se limita a coger mis cartas y se marcha.

Tenemos tantas cosas que hacer, juntos, tienes que llevarme fuera de la plataforma y así podre ver el cielo, extenso y azul, pienso en que me agarraras de la mano y mis miedos desaparecerán, pero no desaparece el vacio que has dejado soldado, debo tener paciencia me repito.

Zack, no se que esta pasando, hace meses de tu marcha y no se nada de ti, no contestas a mis cartas, a ninguna de las ochenta y ocho, esta es la que hace ochenta y nueve, la última.
Estoy asustada, la espera se me está haciendo eterna, lo prometiste!

Tu Aerith.

PD: Vuelve pronto, te hecho de menos.

La vida aún guarda flores sin abrir.

http://www.youtube.com/watch?v=ZCW2l2s1ZSA

Crónica III

No todo es malo en esta vida. La gente muere para dar paso a más gente que seguirá el mismo camino.Espacio por espacio. Nacer es empezar a morir. No soy pesimista, pero este texto surge necesariamente con el fín de no tenerlo.
Seamos realistas: evitamos la realidad siempre. Tan fría, y a la vez real. Claro, ojala pudiera volar, vivir eternamente, ser el rey del mundo.
Vuela con la mente, vive cada dia com si fuera el último y dibujate al lado de lo que tus ojos abarcan. Suena bien si imaginas, mejor aún si vives a traves de los sueños. De tus sueños, no de los demás.
Lo real esta siempre donde menos te la esperas, mostrandote esta vez sin mascaras su cara mas verdadera, la unica que no te va a mentir jamás. Esta realidad nadie se la ha inventado, nadie la ha puesto ahí para fastidiar. O te enfrentas a ella, o dejas que te govierne.

Crónica II

Y toda la verdad , todo lo que quiero saber , abarcar el máximo de conocimientos sean cuales sean. ¿Para que? Todo no lo sabras.
Conocer es bueno, pero te convierte en algo superior a tus límites. Bueno, no te pongas límites, así serás un hombre libre. Pero sin límites serás solo un peon que se movera casilla a casilla sin ningún tablero de por medio. Suena bien para alguien que busca algo en la vida. Casilla a casilla... solo es blanco y negro. Y nadie se cruzará en tu camino hacia un avançe que hace añicos toda posibilidad de poder ejercer algo más que un simple peon.
No me hagas caso, si quieres deja de leer y te marcas un límite antes del punto final. Pero una vida con todo hace que nada valga nada y que mucho signifique poco. El límite sigue siendo llegar al súmmum de algo , y cuando llegas te sientes mejor que antes pero peor que despues.Entonces vuelves a por ello, como si nada hubiera existido. El problema es que todo, esta vez significa límite.

Crónica I

Seguiremos siendo el mundo que habita en el corazón de otro. Ilusiones, humo, mentiras. Esa verdad que solo existe en cuentos de hadas( existen, son ellas las que cuentan mentiras sobre un mundo inventado) Capa sobre capa, mascaras pegadas en tu cara que incluso entre ellas se inventan las cosas. Ni existes, ni fuiste concebido, ni compones ningún espacio. Miente sobre la existencia de todo y reinará la nada, el agujero que todos llevamos dentro. Tu escudo es la mentira y tu espada la verdad. Demasiada gente lanza la espada para pararse todo lo que le lanzen encima. No vas a luchar por una verdad que implica salir a que te de el sol en la cara, mejor creer bajo una barrera de ignorancia.
Da igual. Si miento es porque sobrevivo ante ello.

Avance

Frente a la ventana, reja. Es similar a la situación en la que me encuentro, suena extrano pero es así, me siento delante de una ventana y en esta una reja metalica que no me daja abanzar.

Hace dias, meses que me quedo mirando esa reja y aún no he avereiguado como traspasarla, como rmpoerla. Lo más fácil seria salir por la puerta pero seria la opción rápida y no quiero eso, se que ahora mismo la solución no es abandonar sinó seguir abanzando, aunque eso implique darse de cabezazos hasta conseguirlo. El motivo es senzillo, me gusta lo que veo más allá de la ventana, lo que hay más allá de la reja me atrae y si siento eso abandonarlo seria de cobardes, porque ya va siendo hora de que luche por lo que quiero si eso implica sertirme libre por fin. Intentas hechar la reja abajo con las manos, la cabeza, los pies...pero he llegado a la conclusion de que si, los actos que hagas delante de la ventana son importantes pero aún más las palabras.

Vida nocturna

Para mi el día es lo peor que se me presenta... Es cuando tengo que dormir porque la luz del sol me provoca daño en los ojos y eso no lo desearía. Claro que, soy el rey de la noche y ¡necesito mi visión nocturna para salir de caza!
Me pongo mis mejores galas, me peino de la manera más fashion y salgo volando a la discoteca más popular del reino. Aquello está lleno de lechuzas preciosas... ¡y siempre cae alguna! Aunque lo mejor, para mi, es lo que sirven en la barra... Pides una bebida y te regalan un ratón... ¡Vaya festín! Pero dura demasiado poco. Canta el segurata Gallo Mariano y nos hace salir de la fiesta porque avisa de la hora. El sol aparecerá dentro de nada.
Yo me voy con una lechucita a casa y bueno, no hace falta decirlo, ¿no? Va, os lo contaré. Pues la lechucita se quedó dormida al momento de tanto bailar en la fiesta. Claro, en su habitación. Siempre termino llevando a casa a mi hermana... Se pasa un poco a la hora del atracón de ratones... Yo llego cansadísimo por este esfuerzo y sólo pisar mi nido caigo rendido.
Claro, pero eso no se lo cuento a cualquiera. Prefiero decir:
¡La noche es demasiado corta...!

historias de nada más

(todo pAsó a la misma hora, al mismo tiEmpo)

se puso a reír Todo lo que pudo y falleció.
bailando Como nadie pero bailó por última vez.
soñó Demasiado pop y no levanto cabeza.
toda la Muchedumbre aplaudió su obra, pero no llego a despedirse.
dejo de darle vueltas a aquel chico,bello, y Murió.
él la diñó en medio de sonrisas, Como no.
alcanzó el final de la historia, Jadeando de dolor.caió.
destripó la nada Merecida verguenza, pero fue tarde.
creadora de cuentoS,dibujante de sepulturas.
gritó tan ansiada libertad al cielo, Mientras sentaba sus ojos.
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El enterradoR llegó, dejando clavada su pala antes de hacer los agujeros. Quiso saltarse las normas, poniendo bajo testamento sus propias historias. Empezó a llover. Saco de su maletín una libreta con textos, textos antiguos aunque sacados con el corazón.
Uno habla de pétalos color púrpura, otro de ser como un rompecorazones. De por medio sale una partitura, para piano... dedicada para alguien. Otro texto que habla de la teoria del suicidio, otro que llora los días que pasan, y este otro que hace reir timidamente al enterrador. Recupera su postura, con firmeza sobre sus hombros,espalda recta.Que no se diga. Coje otros textos. Uno va de fantasías que sueñas, otro que trata de algo tan simple como un vagabundo, otro que inventa un mundo llamado Sólsetur, y el último que recoje el sentido de los amigos.
El sepulturero los lanza al viento, al recuerdo. Se pasa horas, dias , hasta meses allí.Se distancia un poco para verlo mejor. Bajo diez monticulos de arena se esconden artistas, músicos, vividores... todos queridos. Finalmente, y para que parezca que todo no ha sido en vano, el último acto del enterrador. Se oye como se va de nuestro lado. Al cabo de unos momentos,vuelve y frente nosotros lanza diez promesas más, diez nombres del pasado que seguiran por todos los tiempos. Diez rosas, sacadas de las mismas avenidas de la muerte.

No se nos recordará por estar allí, si no por demostrarlo.

Así, en el silencio que me envuelve, solo el fregar de papel contra carbón, dejo así entre mis rejas, los barrotes de la vida y la prisión. Seré pues un marinero en tierra y un pájaro volador, que los dos en su prisión de arena tengan la misma sangre que yo. Así dejemos de ser niños, para vivir en la niñez, que no hay un ser más libre que el que dice como quiere ser. Alza pues, la barbilla al cielo, el puño alto y animo de niño yuntero. Canta su canción de cuna con la letra de tu corazón, que no hay patria alguna que luche solo por convicción.

Proverbios y cantares, Antonio Machado

XXIX

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante, no hay camino,

sino estelas en la mar.

Caminante, son tus pasos tu carrera, los que te guían por la senda de la vida.

Momentos fugaces y decisiones tomadas al instante no se podrán cambiar.

El pasado es un lugar lleno de recuerdos para aprender. ¡Vuelve! El reloj no parará. La vida sigue para que la disfrutes, para que la sientas, para hacerte mejor.

Caminante, no te quedes parado. Es ahora el momento de tu andar.

(Sin título)

El escritor ha perdido el apetito de succionar ideas para crear historias.

El dibujante huye de su lápiz, al igual que su creatividad, que se esfuma.

El músico deja de vivir esa melodia que conectaba con su mente.

Y es que todo tiene que acabar.

El explorador se aparta de sus rutas, mirando hacia un horizonte cada vez más cercano.

El aventurero se deja caer encima de sus tesoros, añorando riquezas que su espíritu no puede abarcar.

El caballero guarda su espada, y deja libre su caballo, para que él viva por los dos.

Y es que el límite queda fijado solo al inicio.

El príncipe se despide de su amada, que aún sigue en ese oscuro castillo esperando a ser rescatada.

El rey lanza su corona al lago más profundo de su reino, y su última orden es que nadie más sea rey.

Incluso el villano se queda en blanco, se quiebra su mente perversa al ver que todo mal cuanto quería hacer ya se ha padecido.

¿Pero que hay de ese inicio?

Sólo el que escribe un inicio se condena a si mismo. Una biografía que se termina con la muerte del mismo escritor. Si algo nace, muere. El empeño de las personas por nublar ese evidente final nos lleva a querer evitarlo a toda costa.

Tenemos tiempo de buscar algo que jamás termine. No será ningún "Capítulo I" ni ningún Prólogo. No será un texto, ni una narración. Será una idea que jamás llegará a nacer, por triste que parezca.

Quiero tanto que poco de lo que anhelo sería suficiente para seguir escribiendo[...]

Algunos inicios

Empezar por un verbo.
¿Por qué no preguntando?
También aclarando temas...

...puede que hasta dudemos.

Hoy es el ayer del mañana.

Todo o nada puede cambiarlo.

Uno o ninguno son protagonistas.

Muchos ya son multitud...

Efímero...

Todo desvanecido, negro, ahogado, finito...
reducido a cuatro sucios granos de arena...

Insensateces, mentiras o verdades a medias...
Recuerdos buenos y no tan malos...
Sonrisas entre dientes, miradas perdidas...

Y ese tren que perdió la noción de su parada...

La estación de los enamorados hoy 31 de Marzo se convierte en:
desesperación, miedos, daño...

Y un túnel del cual no espero regreso alguno. Y el adiós, de nunca más, está en sus manos.



PD: “Reencontrándome”

Avui el Barça ha jugat davant del Arsenal. A Barcelona l'ambient ha estat calent durant tot el día, i els ànims pels núbols. Però dins de tot l'enrenou de la capital catalana, m'han sobtat un parell de nois queixant-se del senyor Laporta. Concretament queixant-se de que aquest personatge mescli esport i política.
Mireu, probablement no serà la persona més correcta, ni la més austera, ni tant sols la més humil. ( Sigui com sigui ha estat el president més rentable - esportivament parlant - de tota la història del club ) El que està clar, però, és que si en una cosa ha insistit aquest polèmic president, ha estat en que Barcelona és el club que representa el nostre país, Catalunya. I això, ho trobem malament. Doncs a mí aquest fet m'indigna. I molt! El Barça és de tots, sí. Dels de Madrid, dels de Segòvia, dels de Bilbao, i els de l'Àsia Menor. És la grandesa d'un club tant plural i obert. Però això no resta que sigui un club català. M'indigna que es digui que relacionar Barcelona amb Catalunya signifiqui apartar els espanyols del Barça. No ho puc entendre. I posaré un exemple: Tinc un amic de Tarragona, de l'Arsenal, i no és anglès. Així de senzill.
El Barça, agradi o no, és la nineta dels catalans, allò que ens enorgulleix davant la resta de població mundial. El Barça és motiu d'admiració. I els catalans, ens n'enorgullim i ho potenciem. Sé que igual no hauria de ser l'argument més polític per vendre el país a la resta del món. Però el senyor Montilla i companyia no ens ajuden a canviar-ho. I davant de tot això el que ens queda és el Barça.
Per això el Barça és Catalunya, per això els Catalans som del Barça. Per això Catalunya i el Barça van de la mà.

Visca el Barça. I sí, visca Catalunya lliure. ( I plural! -És veu, però, que la pluralitat no és massa entesa en aquest estat... )

Ah! Per cert! Demà hos explicaré els meus arguments perquè hauriem de votar el senyor Laporta per a la presidència del nostre país!

Fins aviat i pau.