domingo, 28 de febrero de 2010

¡Artes Escénicas Somos Muchos!

Somos muchos, todos diferentes, todos iguales….. diferentes vidas, vidas iguales…. Con diferentes pasiones, con una misma pasión… y ¿qué es eso que nos une a todos?, que nos ata… ¿qué es?... el arte.. las ganas de expresarnos.. sentimientos reprimidos que quieren salir… una historia.. un pasado… un presente… un futuro…. Arte… arte lo es todo y todo es arte, el arte es triste, el arte es feliz, el arte es bello, el arte es feo, el arte somos nosotros, el arte son ellos.

Ya sea juntos o por separado, somos muchos, 10 en total, pero si sumamos todo nuestro ser y todas nuestras ganas de vivir, verás que somos muchos.

Saint Thomas

Microteatro

Un concepto interesante, algo semejante a un café expreso, pero con la virtud de tener posible vida escénica. Mirad el siguiente enlace y lo comentamos en clase:

En lo más profundo de mi ser


Estar, no estar, haber estado, haber vivido, haber compartido momentos con la gente que quieres, con los que extrañas diariamente, con los que quieres disfrutar de más momentos. Ellos están, viven su vida y quién sabe si te recuerdan.Van pasando los días, y, en unos segundos, una llamada lo cambia todo. Vuelves, conoces, reconoces. Se pasan recuerdos fugaces por la mente y sólo piensas en lo grande que es todo aquello. Los años han pasado pero sigue, casi todo, igual. El tiempo se para. Es un momento odioso, que romperías lo primero que tienes delante, gritarías lo más fuerte posible para poder volver al pasado, llegando lo más pronto para abrazarlos a todos, sin excepción alguna. No te gusta, te sientes muy extraño, te odias a ti misma por no haber llegado antes, mucho antes, pero estás con la gente que has soñado, vivido, aunque muchos no te recuerden, no saben quién eres o si existías. Te acojen con todo el cariño del mundo invitándote a volver.Los días pasan y sigues pensando en ellos. Esperas que llegue un día. Volver a sentir, soñar, recordar y sobretodo estar con los que más quieres, aunque todos no estarán.

A mis queridos leones

Senda etérea, nos volveremos a encontrar.

Prólogo
Lo último que recuerda es una luz blanca. Un fulgor intenso proclamando una eterna incandescencia de la que nunca sabría salir.Todo era igual.Como un mar en calma, un papel exento de palabras.Poco a poco,esa luz se fue mermando.Entonces intentó abrir los ojos, no sin esfuerzo. No sentía sus pies, era como si volara, y no se atrevia a dar un solo paso sin saber donde se encontraba. Consiguió verse las manos, los pies. Miro a su alrededor,y se desató su pensamiento.
Capítulo 9
No eran nubes lo que hacían tan ligero el suelo, ni alas lo que le alzaban a pasos de gigante, si no su mente. Su imaginación cubría todo lo que alcanzaba a ver, y mas allá de lo que aún era materia incorporea se empezaban a perfilar nuevos paisajes y nuevos seres. Cuando te dicen que algo es imposible, y encima te lo repiten, aún te lo crees menos.Así estaban las cosas en aquel sitio, peró aquel hombre no quería desatar su creatividad,si no canalizarla en un solo punto.Sabía que tenia que hacer, y nada podría impedirselo.Pero, entonces...¿donde estaba?
Aquel sitio no se parecía a nada que se pudiese imaginar, no era comprensible ni tenia logica alguna.
Capítulo 3
-Tengo que volver al mundo real... al mundo sin fantasía.
-¿Sin fantasía? No lo creo...
-Tienes razón. Aún me queda eso.
-Y siempre va a estar ahí.Apresurate.
-Abreme las puertas para que vuelva.
-Si no hay ninguna puerta.
-Oh.Ya veo...
Me despido de mi mente y cierro los ojos.
Capítulo 10
Cabalga ferozmente, animal que sacudes el cielo con gritos y usura.Bajaba en picado hacia la tierra, hacia el mundo de los vivos que tanto añoraba. Galopo encima de un monstruo, con una ala negra y otra blanca, creado por una mente sin fronteras ni limitaciones. Yo lo he creado.
Siento el impacto de las nubes y el viento en mi cara, y esta feroz bestia lanza un grito que hace desvanecer mi miedo.Un ser que siente, grita.Finalmente veo mi objetivo. El animal reduce el vuelo hasta dejarme en el suelo. Bajo de un salto, me giro y lo abrazo.
No estoy abrazando a nadie.No había monstruo.Miro al cielo y suspiro.
"Todo lo que creo es fantasía" me digo. Las nubes dibujan la quimera que me devolvió al mundo real.Sonrío, y ando hacia donde me guia el corazón.Las flores del suelo abren un camino recto. Suena una canción que me resulta familiar, un piano colgado en un arbol deja caer las notas suavemente, acariciando mi oidos con esa sinfonía tan melancolica.
Donde la mente te impulso,te dejo puesto el camino y te guió la fuerza de un sueño que nunca va a desaparecer.
Se termina el camino, se silencia poco a poco la canción.Ya hemos llegado.
Otra sonrisa más.Otro día menos que esperar.
[...]
Prólogo
Lo último que recuerda es una luz blanca...

Dulce despertar (II)

Cayo del cielo quedando extendido encima de las flores amarillas que ella cuidaba. Nunca antes había visto un individuo así, tan extraño y a la vez familiar. Mirando con atención y curiosidad a ese muchacho saco un hilo de voz fino y cariñoso. Él, aturdido, poco a poco abrió los ojos azules como el mar, transparentes y sinceros.

-¿Me has salvado?

-No, yo solo he dicho ¿hola?, ¿Eres un Ángel?

-Jajaja…

Así empezó algo muy especial, que significaría mucho para los dos en un futuro no demasiado lejano.

sábado, 27 de febrero de 2010

Momentos de un enfermo de Alzheimer (I parte)

No me acuerdo. Esta sería la respuesta más utilizada estos últimos meses. No soy escritor ni nada parecido pero tengo la necesidad de escribir porque algún día no llegaré a acordarme de nada y tendré la curiosidad de saber cómo era mi vida.
He trabajado toda mi vida como mecánico en mi propio taller en un pequeño pueblo cerca de la capital. Era finales de mayo y la gente preparaba sus vehículos para salir de vacaciones de verano. Busqué un mecánico que me pudiese ayudar con el trabajo ya que yo solo no podía. Encontré un chico que se llama Miguel. Había terminado de estudiar mecánica y necesitaba un trabajo para pagar el alquiler del piso en que se aloja. Creo que se les debe de dar una oportunidad a la gente joven que busca empleo. Ellos son los que tienen que tirar adelante el mundo.
A los pocos días íbamos saturados de trabajo y le propuse ir una hora antes al taller para poder reparar tres coches antes de las doce de la mañana siguiente.
Miguel a las ocho abrió el taller y empezó a trabajar. Eran las nueve y media y yo aún no había llegado. El chico llamó preocupado a casa y preguntó a Ana (mi mujer) si sabía algo de mí. Me encontró durmiendo profundamente. Cuando colgó el teléfeno me vino a despertar y me preguntó si tenía que ir a trabajar esa misma mañana. Yo, muy decidido, le respondí que era sábado y los sábados el taller está cerrado. Ana me contó qué le había dicho Miguel. De un salto me vestí y fui al trabajo.
Cuando llegué eran casi las once y el chico se había espabilado comprobando el estado de los coches solo. Estaba un poco enfadado así que me disculpé. Pero no entendía cómo no me acordaba de que esa mañana tenía trabajo, que tenía unos clientes que querían tener el coche listo para las vacaciones. Entonces vi el papel escrito de los pedidos y me di cuenta de que era imposible terminarlos con el horario normal.
Eso sólo fue el principio. Una semana después llevé a mi mujer a comprar en un supermercado y mientras ella compraba yo me dediqué a mirar cosas de pesca en una armería. Soy un gran aficionado a este deporte y no suelo perderme los concursos que hacen. Me decidí a comprarme una caña nueva de esas enchufables, como un campeón. Cuando tuve la caña cogí el coche y me fui a casa. Al llegar, mi hija me preguntó dónde estaba su madre. La miré y le respondí que no tenía ni idea. Ella preocupada y extrañada sabía que la había llevado al supermercado a comprar. Llamó a Ana enseguida y le contó lo ocurrido. Estaba un poco enfadada pero supo que no era una coincidencia todo lo que me estaba pasando.

amigos


cuando sientes que alguien se va, se va lejos y sabes que no va a volver... no porque no quiera sino porque no puede.

cuando sientes ese frio aterrador estando solo y encerrado en una triste habitacion sin ganas de ver el sol...

cuando estas en ese extrema guerra interior donde haces equilibrios subido a un hilo que prentende quitarte la esperanza...

entonces aparecen aquellos brazos que te acurrucan y te protejen haciendo que sientas que aun estando nublado el sol brilla en la mirada de las personas que te quieren y que eran, son y seran ellas las que esten en esos momentos mas frios y socuros.

aun asi sigues pensando que todo esta acavado y no hay mas, que cruzar la puerta no es posible porque no hay nada mas que baico... pero llega un momento en que debes cansarte de estar sentado lamentandote.

coge sus manos....canta una bonita cancion y cruza la puerta donde un camino soleado te lleve al fin del mundo entre caricias y abrazos, sonrisas y miradas que te regalan gratos recuerdos que nunca querras olvidar y si tienes miedo... deja que te susurren al oido palabras cariñosas que te saquen la alegria de esos cajones olvidados y llenos de polbo. atrevete a ser FELIZ

Me llaman la rompecorazones.

Me llaman la rompecorazones

yo lo ago sin querer

no me doy cuenta de mis acciones

eres todo mi ser

mi vida tu atención

tu corazón

tu pecho rozándome

hasta el ultimo ardor

que late..

que late lentamente

a 50 pulsaciones

todo esta en mi mente

y late..

y late lentamente

se acelera el corazón!

Y lo acabo destruyendo yo!

Eres mi víctima

Eres tu crítica

Eres tú esa persona tan cínica

Eres un mundo

Eres un cuerpo

Eres un alma que rueda en campo abierto..

[proximamente..=)]

LA ÓPERA Y LA ZARZUELA

LA ÓPERA

La ópera designa un género de música teatral, en el que cantan i son acompañados por instrumentos (en algunas ocasiones) donde se utilizan estilos muy poco comunes al cantar. La ópera se basa en distintas modalidades de canto: recitativo, arioso y aria. También se cantan dúos, tríos, cuartetos...estas también se pueden combinar con coros. Pero a partir de mediados del siglo XIX se abandonan estas formas.

Hay 3 géneros de ópera:

-ópera literaria

-ópera de números musicales

-ópera de flujo musical continuo

“Dafne” de Jacopo Peri fue la primera composición considerada ópera. Fue escrita alrededor de 1597, por humanistas. “Dafne” fue un intento de revivir la tragedia griega clásica propio del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que las partes corales de las tragedias griegas fueron originalmente cantadas, y posiblemente el texto entero de todos los roles. La ópera entonces fue concebida como una manera de “restaurar” esta situación. “Dafne” se halla perdida. Pero si que hay una que sobrevivió, “Euridice” de Peri, es la primera que ha sobrevivido.

5 tipos de óperas

Italiana

Alemana

Francesa

Rusa

Latina America

LA ZARZUELA

La zarzuela es una forma de música teatral surgida en Españapartes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. La zarzuela es un subgénero de la Opereta, la opereta es una representación teatral que no es totalmente musical sino que alterna partes habladas y partes musicales. Para que una opereta pueda ser considerada zarzuela tiene que cumplir dos requisitos:

  • que la acción se desarrolle en territorio español
  • que contenga algún número musical que se inspire en el folclore de alguna región española.

Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilísticamente parecidas a las óperas italianas. El esplendor de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839 a los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. El engranaje de la obra era números hablados, cantados, coros, que se complementaban con escenas cómicas o de contenido sexual que interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista.

La zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la época colonial,

En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Después de la revolución de 1868, el país entró en una profunda crisis que también afectó al teatro. Tuvieron la idea de bajar los precios de las entradas pero también reducir el horario, si duraba 4 horas ahora duraría 1. Fue lo que se llamo teatro por horas. Tuvo tanto éxito que, los compositores comenzaron a crear obras mucho más cortas.

viernes, 26 de febrero de 2010

Preludio

Es difícil definir a una persona, debes tener en cuenta todo: su físico, su nombre, su carácter, sus palabras… no puedes hacerlo con tan solo una palabra, somos demasiado complejos y ¡las palabras abarcan tan poco…!

Es difícil definir las artes escénicas, son parecidas a las personas, son complejas y variadas aunque comparten entre ellas el hecho de que son únicas.

Se puede ser risueño, loco, espontáneo… las artes escénicas son una puerta hacia esa definición , son un espejo donde tu puedes ver quién eres, donde puedes ser quien quieres.

Un lugar donde el más intimista puede convertirse en el más extrovertido. Donde el más misterioso de los caballeros se quita la máscara, donde el más maduro pasa a ser el más inexperto. Un lugar gobernado por el egocentrismo y a la vez por el compañerismo. Un lugar donde todo es valido. Un puente hacia nuestra definición. Un sitio donde todo y nada es verdad.

¿Pero hoy en día quien sabe distinguir entre la realidad y las artes escénicas? Si según Shakespeare el mundo es una representación teatral y nosotros los actores.

Los primeros vanguardistas

El teatro de Vanguardia se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico. Como en la nueva novela, no puede hablarse de escuela o de movimiento sino más bien de analogía* entre varios autores en orden a la problemática teatral, tanto en su aspecto técnico como de contenido. En lugar de personajes bien caracterizados, de una estructura lógicamente construida y de diálogos brillantes, nos presentan el reflejo de un mundo de pesadilla y una reflexión sobre el lenguaje hecha de absurdo e insensatez. Se caracteriza por el abandono de la intriga convencional, de la psicología como resorte* escénico y de todo realismo.
La principal destrucción de la norma imperante fue debida a Alfred Jarry. Escribió "Ubú rey" que es una parodia extravagante desde la primera palabra lanzada al público -«merde!»- hasta el caótico final donde hay una decidida y constante abolición de las realidades lógicas del lugar y espacio escénicos, del diálogo teatral y de la psicología de los personajes. Se ha dicho que con "Ubú rey" se inicia el surrealismo y otros intentos vanguardistas del siglo XX. No hace falta ser muy perspicaces ni conocer su origen para ver que Jarry se rie de sus criaturas, ante todo del protagonista, Pére Ubú. También se mofa de los ambientes y lenguajes que se incluyen en la obra, de las historias y relatos que en ella se ironizan, del propio teatro trágico, con sus héroes, reyes, intrigas, conflictos ridículos, ambiciones e incultura. Esta risa destructiva y grotesca no era la risa de la comedia o del vodevil*, siempre controladas por el buen gusto y la moderación exigidos por el público teatral.
No todos los grandes hombres de teatro durante el realismo fueron realistas. El teatro no podía cerrarse a una imitación más o menos pasiva de la realidad (una imitación) y había que iniciar el camino de aproximación a esa realidad, dentro de su propio contexto.
Adolphe Appia fue uno de los grandes renovadores del teatro, a partir de sus trabajos sobre la música escénica, sobre todo en el drama wagneriano. Su libro más importante se titula "La música y la puesta en escena". Curiosamente no es un creador prolífico. Sus más importantes aportaciones vinieron de diseños de ópera. En este sentido ha sido más interesante la influencia que generó que su propio trabajo.
La estética de Appia se dirige a reforzar la acción dramática a través de la escena simbolista. Para ello manejó la luminotecnia – utilizando las nuevas posibilidades de la electricidad—; rompió con el viejo escenario a la italiana, sustituyendo el decorado de tela por construcciones corpóreas y practicables, donde el movimiento corporal del actor tendría una importancia básica. En sus diseños colocaba a los actores en lugares distintos según cada escena, siempre con sus correspondientes cambios de luz. Era la primera vez que se producía el razonamiento de la puesta en escena, como algo vivo y cambiante. Asimismo, sus esfuerzos buscaron la integración de la música en el teatro.
Gordon Craig fue primero actor. Su labor como director, escenógrafo y teórico, dejaron decisiva huella en el desarrollo de la escena imaginativa y antinaturalista. "El Arte del Teatro" fue su primer ensayo. Para él, la esencia del arte teatral está en proporcionar valor dramático a la línea y al color con el movimiento. De 1908 a 1929 publica la revista The Mark, donde escribe artículos con más de setenta seudónimos. Aporta ensayos sobre historia del teatro, estudios sobre aspectos rituales de la escena, que se sitúan más cerca del teatro griego y el Noh japonés. Su encuentro con Appia hizo más identificable la trayectoria de ambos. Como el teórico suizo, Craig se fija en el espacio, las luces y el ritmo. Renuncia a las bambalinas* y telones pintados en beneficio de estructuras tridimensionales. Inventa pequeños y móviles biombos para sustituir la función del escenario habitual.
Al igual que Appia, los trabajos prácticos de Craig fueron muy escasos, en comparación con sus escritos.

Vocabulario:
Analogía: parecido
Resorte: Medio material o inmaterial de que alguien se vale para lograr un fin.
Vodevil: Comedia frívola, ligera y picante, de argumento basado en la intriga y el equívoco, que puede incluir números musicales y de variedades.
Bambalina: Cada una de las tiras de lienzo pintado que cuelgan del telar del teatro y completan la decoración.

jueves, 25 de febrero de 2010

¿Que son las artes escénicas?

Somos muchos, somos tantos, somos seres que habitamos en un mundo fantasía rodeado de tanta realidad inhumana, que hace desaparecer nuestro sentido común y convertirnos en almas herrantes, llenas de libertad, pureza, a la cual dejamos fluir en nuestro espacio vital y compartimos con los demás. Las artes escénicas son un sentimiento inexplicable que sentimos pero no nos damos cuenta, es verdaderamente un misterio que nos ha puesto la vida y que no tiene solución. Somos muchos, somos tantos, que llenamos un espacio, tan grande, que no cabemos en nuestra propia burbuja.

Artes Escénicas

¿Qué son las Artes Escénicas?

Son muchas las letras que no llegarán a ser las palabras exactas para la definición, aunque para mi es un universo infinito por descubrir. El aprender nunca termina y los conocimientos que se tienen no llegan a ninguna parte porque es un lugar donde las ideas son generadas por el tiempo.


Vivir el arte,
sentir,
crear, expresar...
Es
ILUSIÓN
Pura belleza
El arte es dueño de nuestras vidas. Nos hace sentir ser libres en determinados momentos pero aferrado a él. Nos guía por donde quiere para aquellos corazones rotos o los que quedan por enamorar.

EL BARROCO EN FRANCIA

El Barroco es el movimiento cultural e ideológico que se desarrolla en Europa desde finales del siglo XVI hasta comienzos del XVIII, su época de esplendor el siglo XVII.
En Francia en el siglo XVII se conoce, sobre todo con la monarquía absoluta del Rey Sol Luis XIV (1661-1715), un notable esplendor literario, especialmente en el teatro. Menos importancia tiene la literatura barroca en otros países europeos, aunque no falten autores de interés.
La filosofía de Descartes impulsa un estilo más sobrio y coloquial, de imaginación contenida y expresión clara, representado por François de Malherbe (1555-1628). Al poco tiempo se funda la Academia Francesa (1634), que impone la imitación de los clásicos y el respeto por las reglas en el arte.
El teatro se convierte en el género más importante bajo la protección de Luis XIV y de la nobleza.
Rasgos generales del Barroco:
- Complicación y artificiosidad que da como resultado una literatura difícil de entender.
- Búsqueda de la originalidad y la individualidad creadora. El autor pretende crear admiración y sorpresa al público.
- Tendencia a la exageración. Evasión de la realidad.
Temas del Barroco:
- Temas morales y religiosos. La fugacidad de la vida, la muerte, confusión entre realidad y sueño…
- Temas filosóficos.
- Temas doctrinales
- Temas políticos
- Temas satíricos y burlescos
- Temas legendarios.
En Francia destacan los siguientes autores:
- Pierre Corneille (1606-1684) es el padre de la tragedia francesa. Su primera gran obra, El Cid (1636), inspirada en el teatro clásico español, fue criticada por no respetar las reglas.
Sus sucesivas tragedias se atendrán al estilo clasicista: Horacio (1640) y Cinna (1640) son de ambientación romana y tema político; Polieucto (1642), de tema religioso.También destacó como comediógrafo, con El mentiroso, basada en Ruiz de Alarcón.
- Jean Racine (1639-99) triunfa plenamente la tragedia clásica. Sus piezas, de gran belleza formal, tienen una escasa complicación argumental pero una enorme fuerza en la representación de las pasiones humanas. La mayoría son de tema clásico, como Andrómaca, Británico o Mitríades, o bíblico, como Ester y Atalía.
Su obra maestra es Fedra (1677), sobrecogedor análisis de la pasión y la culpa. Inspirada en Eurípides, escenifica la imposible pasión de la protagonista por su hijastro, el bello Hipólito.
- Molière fue durante muchos años actor ambulante y adquirió un profundo conocimiento de la vida, que plasma en sus comedias. En ellas ridiculiza las debilidades humanas: la pedantería en Las preciosas ridículas, la avidez en El avaro, la estupidez de los nuevos ricos en El burgués gentilhombre, etcétera.
En 1664 compuso tres grandes obras maestras, de mayor seriedad: Tartufo, severo ataque contra la hipocresía religiosa; Don Juan, recreación del famoso mito como librepensador, y El misántropo, de notable pesimismo.

By: Nala (Marina)

¿Qué son las artes escenicas?

Es lo que fue, es y será.Difícilmente alguien puede vivir sin ellas.Si lo hace, para mí será un paréntesis sin llenar, algo vacío.
Y es que las artes escenicas nos muestran lo profundo que puede llegar a ser el foso más oscuro que puedas imaginar.Cuando quieras salir, el arte te dibujara la cuerda por la que agarrarte, la música te marcara el ritmo mientras subes y será el teatro el que te volverá a empujar dentro.Para que nunca dejes de intentarlo.
Solo si crees en las artes escenicas.

miércoles, 24 de febrero de 2010

teatro musical

El teatro musical producción teatral en la que se integran, en una trama dramática, canciones y coros, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este género surgió en Europa del siglo XIX lo invento Asof Over, como un desprendimiento de la opera, en la Inglaterra donde se establece la opera cómica y el Music Hall, seguidamente se expande a Francia, Alemania, en España aparece como genero chico o la zarzuela. Mucho después se desarrolló en Estados Unidos, sobre todo en los teatros de Broadway, en Nueva York, durante la primera mitad del siglo XX. El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la opereta, la ópera cómica, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y el género burlesco.

Broadway, una de las calles comerciales más importantes de la ciudad de Nueva York, se extiende, desde la década de 1980. La ciudad de Nueva York ha intentado que se produzca un nuevo resurgir de la actividad teatral en el distrito de Broadway. También tienen su sede en Broadway el Centro Lincoln para las Artes Escénicas y la Universidad de Columbia donde se preparan también los actores de esta disciplina teatral.

El musical moderno se desarrolló por etapas, desde el Show Boat (El barco-espectáculo, 1927), hasta las fantasías de jazz de la década de 1930, y los musicales dramáticos de la de 1940 como Oklahoma (1943), Carousel (1945) y South Pacific (1949). En las décadas de 1960 y 1970 la subida de los costos de producción y salariales apagaron muchos grandes teatros, mientras que proliferaban pequeñas compañías experimentales no comerciales conocidas como el 'off-Broadway' y 'off-off Broadway'.

Centenares de obras se han presentado en esta calle, comedias musicales clásicas como Gypsy, Sweet Charity, Hello dolly, Annie, A Chorus Line, Godspell, Dreamgirls en la década de los 80's así como éxitos rotundos como las obras de Andrew Lloyd Weber que atravesaron oceanos para presentarse en el equivalente al West End británico, como lo son Cats, El Fantasma de la Opera, Evita, Starlight Express, Sunset boulevard.

En España se han conseguido musicales de renombre en los últimos años, compuestos por compositores españoles. Dejando a un lado los clásicos musicales de siempre, podemos mencionar, entre otros, "Hoy no me puedo levantar" con música de Nacho Cano y José María Cano, "A" de Nacho Cano, "
Sancho Panza el Musical" con música de José Luis Morán (Músico),"La Maja de Goya" con música de Fernando Arbex, etc...

domingo, 21 de febrero de 2010

COMEDIA DE’LL ARTE

La Comedia de'll Arte literalmente significa "Comedia Artística", probablemente llamada así en contra posición al estilo estándar de realizar teatro en ese período.

La Comedia de'll Arte tuvo su comienzo en la segunda mitad del siglo XVI, en toda Italia. En un período donde el estilo de teatro predominante era el clásico, estilizado, frío y riguroso. Tal vez como reacción, encontramos en ella lo opuesto: llamativa y colorida representación rompiendo con las normas clásicas.

Un teatro itinerante que nace un poco en cada uno de los lugares a los que va, tomando siempre que puede, de sus gentes las historias y del día a día sus costumbres, para hacer participes a los espectadores de la improvisación de los actores y de este modo, conseguir que el enredo de la obra gane en frescura y dinamismo, llevando a los personajes a un sin fin de locas situaciones. Se le considera como teatro de improvisación, sin texto previo.

•La comedia de’ll arte era un estilo de teatro preparado ambulante preparado parado para ser realizado en la calle, esto nos explica el hecho de que los personajes no entren o salgan de escenas sino que simpre permanezcan en ella. (Se mantienen en los laterales cuando no intervienen como una más del público). Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípados, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar.

•Trata temas cotidianos, solían ser también enredos amorosos, celos, etc. Llevados a la exageración, incluso a la farsa. Pretende llamar la atención del espectador, en donde el público es el pueblo.





La utilización de mascaras:
La máscara supone un juego corporal incesante, estudiado, perfecto; es necesario que el cuerpo se vuelva una nueva cara. Según Jaques Coupeau: "El actor que juega con la máscara recibe de ese objeto la realidad de su personaje. Es comandado por él, y lo obedece irresistiblemente.
La máscara es un punto importante de este estilo, da vida al personaje, es su aspecto.
Los personajes masculinos llevan máscaras, no así los femeninos (Colombina). Aún así la Comedia del Arte es un teatro de media máscara, por lo que permite al comediante poder hablar.

Personajes:

Arlechino: es un hombre de campo y viste un traje de rombos. Es el criado
Columbina: era la criada de la enamorada, y la amante de arlequín.
Il Capitano: un soldado fanfarrón, pero cobarde en el fondo.
Il Dottore: de Bologna, la ciudad de más tradición universitaria, representa el mundo de la aristocracia y la cultura. También es un glotón y un bebedor, de hecho su máscara es roja para indicar esto último.
Innamorata (la dama joven): la protagonista, que a veces no llevaba máscara.
Innamorato (el galán): el protagonista, que a veces no llevaba máscara.
Pantalone: rico y mísero comerciante veneciano
Zanni: Criado más pobre y bobo.

Un dia más,otro dia menos

Así se encojen las horas que terminan en la nada. No olvido la anterior, pero contemplo la siguiente con mas atención.

He caído en que soy un producto de una obcecación profunda.Cuento los días, los resto y luego pienso que mañana serà otro menos. No me afecta que todo tenga que acabar.

Necesito saber si lo que me tiene así valdrá la pena. Es decir,¿seguro que esto esta bien? No pongas mas interrogantes que entonces dudas mas y crees menos.

Escribo esto pensando que todo lo bueno que pasó ayer puede ser una absoluta mierda mañana. Sigo pensando mientras pasan las horas y los días. Estoy siguiendo una ruta que establecí yo mismo, con un punto final que veo desde aquí.

Pero tengo miedo de que ese punto sea algo más. SI ES ALGO MÁS ,entonces habré de luchar para vencer lo que se me venga encima.Tanto si gano como si pierdo, habrá un cambio. Una modificación.

Pasada esa dificultad, es de suponer que encontrare el objetivo marcado con el punto anteriormente mencionado.Si no es así, todo habrá sido en balde.Un dia mas, otro dia menos, y llegaras a donde querías.

¿Sabes que te vas a encontrar?Dos son las posibilidades
-->Entontraras lo que has buscado.Tanto si es lo que querias como no, es algo por lo que has luchado, y algún motivo ha impulsado a ESO a estar allí en aquel momento.

-->Encontraras otro punto en la lejanía,otro objetivo más que conduce a otro interrogante que puedes o no llegar a comprender.

Cuenta los días y marcate un punto, porque ese punto esta ahí por algo.
Me permito algo más en este texto. Tengo el punto marcado hace tiempo.Me quema las horas, incendia los dias.Y cuando llegue al punto...

viernes, 19 de febrero de 2010

LA COMEDIA DELL ARTE

C:\Users\Marta\Desktop\COMEDIA DE.pdf

Aquí os dejo mi trabajo sobre la Comedia de'll arte.

Pétalos Púrpura

(Aquí está la traducción de Purple Petals en castellano, espero que les guste)

Pétalos Púrpura.

Mis pies sentían el pasto mojado, el aire helado chocando contra mis mejillas y mi cabello corriendo con el viento hizo que todo se sintiera real, no podía ser un sueño, no podía ser parte de este mundo, ¿qué era? No me importaba, lo sentía. Comencé a caminar cruzando a través de las estrellas que no estaban sobre mí, sino a mi alrededor, elevadas como si no hubiese gravedad en aquel jardín, un jardín con nada más que una sola flor, una rosa púrpura me atrevo a decir, de pie ahí sola en el frío, pero resistiendo. Sus pétalos, haciendo juego con el cielo violeta, goteaban cristales, una clase de magia que no me asombraba, más bien me hacía feliz, las gotas de cristal se transformaban en diamantes color lila al toque del gran mar verde debajo de ellas, pero estos diamantes sólo brillaban una vez y con ese único brillo una estrella nacía, elevándose en el aire y quedándose ahí acompañando a sus hermanas. Noté entonces un brillo especial que venía de la rosa púrpura, me llamaba, no lo dudé, su llamado era fuerte y claro, caminé hacia ella, acerqué mi mano a su cuerpo sin espinas y puse la punta de mi dedo en él, y la alegría me lleno, sentí vida, había encontrado la felicidad cuando encontré aquella rosa púrpura y cuando decidí seguir su llamado y tocarla conquisté la vida. Una luz comenzó a cubrir mi cuerpo y cuando estaba completamente cubierto me volví agua, agua cristalina que lentamente caía para formar parte de aquel mar verde. Me había ido, pero no en vano, ahora yo hacía que aquella mágica rosa se mantuviera con vida, ella me creó y ahora yo la creaba a ella. Ahora podía seguir levantada con fuerza, más púrpura que nunca, brillando como las estrellas, para que fuese encontrada por alguien que creyera en la felicidad y quisiera formar parte de ella para mantenerla con vida y así seguir regalando belleza a este mundo.

jueves, 18 de febrero de 2010

Héroe

Hace tiempo conocí a un chico, su sueño ser un Héroe.

¿Tienen alas los héroes, tal vez poderes? No se, pero si un gran corazón.

Pasean entre nosotros, se sientan a nuestro lado, incluso nos hablan.

No baten sus alas y tampoco exhiben su poder, pero si se hoyen los latidos de su corazón.

Sienten, lloran, ríen, gritan, se enamoran…

Si les cortan sangran, si llueve se mojan, si les besan se sonrojan… están vivos.

No necesitan espadas, su poder saber pedir perdón.

No temen a los shinigamis tan solo a querer.

Conozco a un chico, hace tiempo que es un héroe.

miércoles, 17 de febrero de 2010



Canto IV (Loveless)

Mi amigo, los sinos son crueles
No hay sueños, ningún resto del honor
La flecha ha salido del arco de la diosa
Mi alma, corromptida por la venganza
Aguantó el tormento para encontrar el final del viaje
En mi própia salvación y su sueño eterno
La leyenda hablará del sacrificio
En el extremo del mundo
Las velas del viento
sobre la superficie del agua.

martes, 16 de febrero de 2010

Purple Petals



se q esta escrito en inglés (lo siento -.-) pero a veces escribo en inglés, lo traduciré pero bien no con un traductor, pero mientras tanto lo pueden ir leyendo xD espero q les guste



Purple Petals

My feet were feeling the wet grass, the freezing air was crashing against my cheeks and my hair flowing with the wind made everything feel real, it couldn´t be a dream, it couldn’t be this world, what was it? I didn´t care, I felt it. I started to walk passing side by side the bright stars that were not upon me, they were surrounding me, elevated as if there was no gravity in the garden, a garden with nothing but a single flower, a purple rose I dare to say, standing there lonely in the coldness, but hanging on. Its petals, matching the violet sky, were dripping crystals, a kind of magic that did not amaze me, but instead made me happy, the crystal drops were turning into light purple diamonds at the touch of the green sea beneath them, but those diamonds only shined once and with that single shine a star was born, elevating itself in midair and staying there accompanying her sisters. I noticed then a special glow coming from the purple rose, it was calling me, I didn’t hesitate, its call was loud and clear, I walked closer to it, I reached my hand to its thorn less body and placed the tip of my finger on it, and joy filled me, I felt life, I had found happiness when I found this purple rose and when I decided to follow its call and touch it I conquered life. A light started to cover my body and when it was fully covered I turned into water, crystal clear water that slowly was falling to become part of that great green sea. I was gone, but not in vain, I was now making the magical rose stay alive, she made me now I was making her. She could now stand there strong as always, purple as ever, shining like the stars, to be found by someone who believed in happiness and would be part of her to keep her alive so that she could keep bringing beauty to this world.

Saint Thomas, 15/02/2010